戦後の国民服、もんぺの時代から60年代のアイビー・ルック、70年代のヒッピームーブメント、80年代のボディコン、そして90年代のビジュアル系から2000年代以降のKawaiiを経て現代のファストファッションに至るまで、日本のファッションの独自性がこれほど世界から注目されるようになるとは、誰が想像したことだろう。世界に誇る日本のファッション史をたどる世界初の大規模展だ。

森英恵《ホステス・ガウン「菊のパジャマ・ドレス」》1966年　島根県立石見美術館蔵

ファッションで時代を見る壮大な試み

ファッションは、時代の変化とともに移ろい、ひとときも止まらない。古い映画などを見ていると、登場する人の服装を見ただけでいつ頃の時代の物語か分かるのはそのためである。そうした意味で、ファッションは時代を映す鏡になっている。今回の展覧会は、1945年〜2020年、つまり戦後75年間のわが国の変貌ぶりを、ファッションの変化を通じて見てみようという壮大な試みである。ファッションをコレクションしていることで知られるのは島根県立石見美術館と神戸ファッション美術館。しかし、今回展示する作品の大半は、多岐にわたるブランドやアパレルメーカー、デザイナー個人の手元にあるということなので、それを探し出して借り受けるのは、さぞかし大変な労力を必要としたことだろう。

時代は生き物のように変化する

終戦直後の「もんぺ」の時代を記憶している方はもう少なくなっているのではないかと思われるが、1950年代の「太陽族」や「真知子巻き」、60年代の「アイビー・ルック」や「ミニスカート」の流行を記憶している方はまだまだご健在に違いない。ヒッピーやサイケデリック、フォークの70年代、そしてDCブランド、ボディコン全盛の80年代を懐かしく思われる方は多いことだろう。90年代になると裏原系、渋谷系、やまんば、ギャルが入り乱れ、2000年代のビジュアル系、ゴスロリ（ゴシック＆ロリータ）ファッション、Kawaii 時代へ続いていく。現在はファストファッションにやや陰りが見え、サステイナブル、ノームコア（Normal＋Hardcore）などのユニセックスファッション、普通のスタイル、ミニマルファッションへの回帰現象が現れてきている。いずれも、多少は海外の影響を受けながらも、わが国独自のスタイルが色濃い。

人はやはり時代の子

こうして見ると、おじさんやおばさんはファッションの変化の渦からすっかり置き去りにされ、無関係のように見えるが、実はそんなことはない。パンツはすっかり細身になり、ジャケットはブルゾンのようなスタイルになって、シューズやコートはスニーカーとダウンジャケットにとってかわられている。おしゃれなアウトドア系のブランドが幅を利かせて、おじさんたちのカジュアルウェアもすっかり山にでも行くようなスタイルになっている。おばさんたちも、体型を気にすることなくレギンスにトレーナー、その上にコートなど羽織って颯爽と街を歩いている。その変化は10年前の写真と見比べてみると歴然。わずか10年前でも、服装のどこかに古めかしさを感じるものである。人はやはり時代の子、社会の変化の中で、大きいか小さいかはともかく、何らかの影響を受けながら生きていると思わざるを得ない。

ファッションを通して時代を読み解く

ファッションの不思議なところは、なぜそのような流行が起きているのか、その理由を明確に説明できないところである。かといって、理由が全くないわけでもない。たとえばノームコアのような現象の場合、男らしさ女らしさを強調するのにどんな意味があるのか、ファッションを通じて自己表現なんてしたくない、目立ちたくない、普通でどこが悪い、といった気分の反映だという。それでいてトレンドに無関心かというと、そういった主張に沿った「ノームコア・ファッション」商品が流通しているのだから厄介である。しかし、それこそがファッションなのだろう。時代の気分、時代の空気、時代の意識をたっぷり吸い込んだものが、その時代のファッションリーダーとして立ち上がってくる。私たちが生きた時代はどのような時代だったのだろう。そして、これからどんな時代を生きていくのだろうか。ファッションを通して読み解く時代の空気は、感性なくしては読み解くことができない。こちらが試されることになりそうだ。